Jaume Garcia, durant un assaig de Van Gogh / cedida (Nito Cilintano)[/caption]
L'adaptació teatral retorna avui –i fins al novembre–als escenaris, protagonitzat pel sabadellenc Jaume Garcia Arija. 18 anys després de la seva estrena, el 2002, i de tres intents de reestrenar-lo, torna al Teatre Gaudí de Barcelona.
L’obra, que torna 18 anys després de la seva estrena, també protagonitzada pel sabadellenc, ho fa amb tímides novetats. “Es manté l’essència, però canvia l’adaptació, amb un vestuari i una proposta escènica diferent”, detalla el també veí dels Merinals. I, com a objectiu últim, la immersió de l’espectador. “Es busca que es visqui l’eufòria, el temor del personatge. Ens dirigim al públic com l’artista ho faria amb el seu germà Theo”, diu. Un personatge carregat d’intensitat.
ARA A PORTADA
- 3,6 milions per començar a dignificar la Gran Via
Publicat el
16 de setembre de 2020 a
les 13:37
Actualitzat el
16 de setembre de 2020 a les
19:02
Van Gogh és us ball coreogràfic on el monòleg s'allunya estrepitosament de ser una lectura dramatitzada. El muntatge teatral, dirigit per Maria Clausó i Ever Blanchet, és una obra a base de pinzellades espontànies i desenreçades d'emocions i vàries capes de reflexions de l'autor neerlandès. Un diàleg unilateral intens que requereix l'atenció absoluta de l'espectador.
Emmarcada en un escenari auster i minimalista, el videoart i l'actor únic capten el protagonisme. I els dos elements dialoguen entre ells: "La paraula de Van Gogh permet entendre l'obra que es projecta a la paret. I la pintura acaba per definir el que l'actor no diu amb paraules", defineix Clusó, directora de l'obra. L’aposta d’aquesta reestrena és la immersió de l’espectador en les obres de l’artista neerlandès. A tres parets de la sala més petita del Teatre Gaudí es projecten imatges de les pintures de Vicent Van Gogh vinculades als fragments del monòleg que es van succeint.
L’obra és una adaptació dramatitzada del llibre Cartes a Theo i està basada en la correspondència que Vicent Van Gogh enviava al seu germà. Es tracta d’una selecció de fragments de l’obra en què Garcia Arija encarna la bogeria, les inquietuds i pors de l’artista i recrea reflexions sobre l’art, l’amor, la vida i la mort. Tot, amb un qüestionament ineludible a l'academicisme i un anàlisi de les tècniques post impressionistes en les arts plàstiques. Unes reflexions que Ever Blanchet interpreta entre les línies del llibre i incorpora com a part de la reconstrucció de l'artista.
Són algunes de les reflexions encabides en un monòleg d’1 hora i 20 minuts, en què el videoart juga un paper cabdal. “Estic sol a l’escenari, amb una cadira i dues espelmes, però l’acció coreogràfica és brutal, acabo esgotat”, avança l’actor, Jaume García Arija. “El monòleg exigeix un grau de sentiment i entrega brutal”, insisteix.
[caption id="attachment_153210" align="aligncenter" width="630"]
Jaume Garcia, durant un assaig de Van Gogh / cedida (Nito Cilintano)[/caption]
L'adaptació teatral retorna avui –i fins al novembre–als escenaris, protagonitzat pel sabadellenc Jaume Garcia Arija. 18 anys després de la seva estrena, el 2002, i de tres intents de reestrenar-lo, torna al Teatre Gaudí de Barcelona.
L’obra, que torna 18 anys després de la seva estrena, també protagonitzada pel sabadellenc, ho fa amb tímides novetats. “Es manté l’essència, però canvia l’adaptació, amb un vestuari i una proposta escènica diferent”, detalla el també veí dels Merinals. I, com a objectiu últim, la immersió de l’espectador. “Es busca que es visqui l’eufòria, el temor del personatge. Ens dirigim al públic com l’artista ho faria amb el seu germà Theo”, diu. Un personatge carregat d’intensitat.
Escull Diari de Sabadell com la teva font preferida de Google
Jaume Garcia, durant un assaig de Van Gogh / cedida (Nito Cilintano)[/caption]
L'adaptació teatral retorna avui –i fins al novembre–als escenaris, protagonitzat pel sabadellenc Jaume Garcia Arija. 18 anys després de la seva estrena, el 2002, i de tres intents de reestrenar-lo, torna al Teatre Gaudí de Barcelona.
L’obra, que torna 18 anys després de la seva estrena, també protagonitzada pel sabadellenc, ho fa amb tímides novetats. “Es manté l’essència, però canvia l’adaptació, amb un vestuari i una proposta escènica diferent”, detalla el també veí dels Merinals. I, com a objectiu últim, la immersió de l’espectador. “Es busca que es visqui l’eufòria, el temor del personatge. Ens dirigim al públic com l’artista ho faria amb el seu germà Theo”, diu. Un personatge carregat d’intensitat.
Notícies recomenades
-
Cultura i oci
Els Saballuts queden cinquens a la jornada de dissabte del Concurs de Castells
-
Cultura i oci
Tot és dolç amb Rodney Homar
-
Cultura i oci
Jordi Campoy: "Els defectes, lluny de fer-nos imperfectes, ens fan únics"
-
Cultura i oci
El Diari de Sabadell rep la Batuta d’Honor de Joventuts Musicals
-
Cultura i oci
‘Uptime’, una reflexió sobre la pèrdua de privacitat
-
Cultura i oci
Òscar Lanuza: "En temps d'immediatesa, cada vegada hi ha més gent que busca una experiència com l'òpera"